接着沈正辉看这福田光美和见到的每一个剧组的工作人员打招呼，甚至专门和陆阳、袁翔仁说了几分钟的话，她倒是挺有派头的，虽然年轻但是每一个和她说话的工作人员都被她的气势压住，显得有些毕恭毕敬的，沈正辉看见了整个过程不免心中有些打鼓。
福田光美似乎注意到了沈正辉的注视的眼神，她讲完了话，对着沈正辉挥了挥手，然后又对堀口奈津美说了些什么。她自己走掉了。堀口奈津美则朝着沈正辉走了过来。
“福田社长让我告诉你，8月过后，大概还需要你代理社长的职位半年左右的时间，这段时间里她都有事情在神社。不能离开。”
“什么？半年？”沈正辉顿时觉得福田光美大概在耍自己。“我哪有时间半年都呆在东京。”
“这个我就不知道了。福田社长说有什么事情可以给她打电话。”
沈正辉又看了一眼福田光美的背影，“这个女人到底在想什么？”他自言自语地嘀咕道。
接下来拍摄的主力基本上不是沈正辉了，他已经把要求提出来了。剩下的事情都是陆阳和袁翔仁的活了。特别是袁翔仁，他这个动作指导比两个导演都累，最后一场戏的打斗设计精彩程度要超过前面所有的打斗场面，同时又要设计得足够合理，吴津虽然非常厉害，但是不是怎么杀都杀不死的超人，如果如同《十面埋伏》里面怎么都不死的小妹那样的场景就搞笑了，于是不仅仅是袁翔仁，连同吴津、托尼贾、比利周都被折磨得欲死欲活。
按照沈正辉的要求，托尼贾在后面有划水假打的迹象，必须把这点合理的表现出来，这样最后吴津表现得伤痕累累但是还能够干掉比利周才是合理的设定，袁翔仁在设计打斗中的小动作的时候煞费苦心，如何让两个语言完全不同的人用动作来表现各自的意图还不能被在场的人识破这非常困难，因为在场的人按照道理讲有专业人士。一开始袁翔仁把这个想得太简单了，到了实际拍摄的时候才头疼欲裂。
到了这个时候，大岛由加利的戏份已经拍摄完成了。在实际拍摄过程中，比利周被刻画成了一个变态，他作为黑手陷害了自己卧底的属下，还主动到了现场来亲眼目睹自己属下的死，这才给了大岛由加利给丹尼尔吴的暗示，一开始沈正辉的剧本对于比利周的性格描写的太模糊，他为什么要亲眼去看大岛由加利被杀，还亲自下场和吴津打这些剧情的合理性问题等到剧本完成讨论的时候才由比利周亲自提出来，于是又是一番完善的修饰。比利周不得不面对自己成为了变态的描述，不过这也算是变相加重了他的戏份。
就在一帮人为结尾的打斗戏忙碌的时候，沈正辉在一旁和已经拍完了戏的大岛由加利聊天。
大岛由加利很是彷徨，作为一名八十年代在香港电影圈成长起来的动作女明星，功夫片几乎是她唯一熟悉的工作了。香港电影开始没落，大岛由加利本来已经打算和丈夫去菲律宾或者印尼发展的，但是沈正辉的这部电影又给了她一个机会。现在另外一个机会又摆在她的面前——重新回到日本。
这是一个很大的诱惑，但是大岛由加利所担心的有两点：1、在日本，动作片是否还有市场；2、自己是否还适应这个市场。这两个问题的答案，她想向沈正辉请教。
对于这两个问题，沈正辉自己也在思考。自从使用技术手段和电脑特技表现功夫的拍摄手法大行其道之后，真正依靠真功夫表演的动作片便式微了。除了杰克成和杰特李等寥寥几个成名早的动作明星之外，现在是个人就敢演动作片。技术是否能够彻底弥补对演员本身能力的要求，这是个问题。
沈正辉虽然觉得动作片大有可为，但是到现在为止他自己也没有弄清楚答案。《北高中学残酷史》姑且不论，《风林高中》和这部《黑拳》算是这两种风格的典型表现，《风林高中》就是技术弥补功夫的路线。这是一部严重依赖电脑特技使用一般的演员拍摄的动作片；《黑拳》则是严谨的功夫片的代表，现在沈正辉回想起当初自己选择题材的时候，也不禁觉得朦胧之中正符合了自己所面临的这两个问题。
那么是不是最后看票房结果就能够做出决定呢？
显然不是，特技动作片和严谨的功夫片并不是二选一的关系，它们本身都是作为功夫片的一种形式，不存在彼此相互排斥的问题。譬如日后的《功夫》就是二者合二为一的一部典型片，虽然看上去不够典型，《骇客帝国》也是同样的一部二合一的片子。由此可见，即使对动作演员的要求不在严格了，但是对于动作指导的要求。并不见得就降低了。加上日后抗日神剧的表现让沈正辉觉得。形式并不是限制电影的唯一方式。相反，为了让电影足够好，应该丰富更多的电影表现形式。唯一地认定某种形式更好唯一地采用，肯定不是正确的态度。
“您的意思是说。即使我不当演员。在日本也有足够多的工作吗？”
当然是这样的。沈正辉不是自高自大，不过确实认真地认为如果自己的两部片子《风林高中》和《黑拳》都获得成功的话，将在日本刮起一阵动作片的旋风。那么显然大岛由加利和她丈夫都不愁工作的问题。此外，即使这两部片子都失败，香港和大陆的电影市场也从来不缺少动作题